Mini museo · Barroco europeo

Agnus Dei, de Francisco de Zurbarán

Un cordero vivo, con las patas atadas, sobre una mesa gris y un fondo negro. Nada más. Zurbarán lo pintó hacia 1635-1640 y es uno de los cuadros más pequeños y más contemplados del Museo del Prado. Te contamos por qué este animal se ha leído como imagen de Cristo, qué discuten los expertos y cómo mirarlo despacio.

Agnus Dei (Zurbarán): reproducción de dominio público de la obra original.
Reproducción de dominio público · archivo en Wikimedia Commons · Public domain · PD-Art / PD-old-auto-expired
Obra
Agnus Dei
Artista
Francisco de Zurbarán
Fecha
Hacia 1635-1640
Técnica
Óleo sobre lienzo
Medidas
37.3 × 62 cm
Dónde está
Museo Nacional del Prado, Madrid (P007293)

Qué muestra

Un cordero blanco está tumbado sobre una mesa gris, con las cuatro patas atadas con un cordel. Está vivo: tiene los ojos entreabiertos. El fondo es completamente oscuro y una luz muy calculada marca cada rizo de la lana, los cuernos curvos y el hocico. Es un merino de entre ocho y doce meses, en una actitud sacrificial que recuerda imágenes de santos mártires esculpidas por Stefano Maderno. El cuadro es pequeño, de unos 37 por 62 centímetros, casi del tamaño del animal real. Por eso, delante de él, se siente cercano, como si estuviera en una mesa frente a ti.

Lo que cuenta la Escritura

Cuando Juan el Bautista vio a Jesús, lo señaló y dijo: este es el Cordero de Dios que quita el pecado del mundo (Juan 1,29; también 1,36). Siglos antes, el profeta Isaías había hablado de un siervo que, maltratado, no abría la boca, como un cordero llevado al matadero (Isaías 53,7). Y en la Pascua de Israel se sacrificaba un cordero sin defecto para que el pueblo fuera liberado de Egipto (Éxodo 12). En el Génesis, cuando Isaac pregunta dónde está el cordero para el sacrificio, Abraham responde que Dios mismo lo proveerá (Génesis 22,7-8). En el Apocalipsis, Cristo aparece como un Cordero que está de pie aunque fue inmolado, y los cielos cantan que es digno de recibir el poder y la gloria (Apocalipsis 5,6-12). En cada misa, antes de la comunión, la Iglesia repite esa imagen: Cordero de Dios, que quitas el pecado del mundo. Eso significa Agnus Dei en latín: Cordero de Dios.

El pintor

Francisco de Zurbarán nació en Fuente de Cantos, en Badajoz, en 1598, y murió en Madrid en 1664. Fue uno de los protagonistas del llamado Siglo de Oro de la pintura española. En el texto que acompañó esta obra cuando viajó como invitada al Banco de la República de Colombia se resume bien su estilo: un sentido poderoso del volumen y de las texturas, un uso muy fino del color y una luz de raíz tenebrista. En este cordero se ve todo eso en pocos centímetros.

Un detalle que casi nadie nota: ¿cordero o carnero?

Zurbarán pintó varias versiones de este tema. Algunas llevan aureola alrededor de la cabeza del animal o una inscripción que dice claramente que es el Cordero de Dios. La del Prado no tiene nada de eso. Por eso hay un debate. La historiadora Odile Delenda, en su catálogo razonado de Zurbarán de 2009, propone llamar a varias de estas obras «corderos» o «carneros con las patas atadas», y señala que el animal tiene cuernos, algo que, para ella, no encaja con el Cordero de Dios. El historiador Javier Portús responde que la asociación entre el cordero y Cristo estaba tan extendida que es difícil pensar que un español del siglo XVII lo mirara solo como un alarde técnico o como una promesa de comida. Mira los cuernos y decide tú.

Tres datos para contar

Primero, no es la única versión. Se conocen al menos otras cinco de mano de Zurbarán, y tres están fechadas en 1631, 1632 y 1639. Una de ellas está en el Museo de Arte de San Diego, en Estados Unidos. La del Prado se considera la de mayor calidad. Segundo, por detrás conserva sellos de lacre con el escudo de Fernando VII; perteneció a los marqueses del Socorro y el Estado español la compró en 1986 para el Prado. Tercero, está entre dos géneros: tiene la forma de una naturaleza muerta, un objeto aislado sobre una mesa, y el sentido de una imagen religiosa. Por eso los historiadores del bodegón la citan tanto: muestra hasta qué punto los límites entre géneros podían ser fluidos, y cómo las mismas estrategias de un bodegón servían para hablar de Dios. Un último dato: mide exactamente 37.3 por 62 centímetros. Y la historiadora Odile Delenda llegó a reseñar siete versiones autógrafas en su catálogo de 2009.

Cómo mirarla en cinco minutos

Acércate y mira primero el ojo del cordero: está abierto a medias. Después recorre la lana, rizo por rizo, y fíjate cómo cambia de blanco a gris donde no llega la luz. Busca el cordel que ata las patas y sigue su línea. Mira los cuernos y pregúntate si ves un cordero o un carnero. Luego da dos pasos atrás y deja que el fondo negro haga su trabajo: el animal parece flotar en el silencio. Termina repitiendo despacio la frase del Bautista: este es el Cordero de Dios.

Dónde verla hoy

Está en el Museo Nacional del Prado, en Madrid, con el número de catálogo P007293. Antes de ir, confirma en museodelprado.es que esté en exhibición y revisa ahí horarios y precios. Las obras pequeñas a veces viajan en préstamo, como esta lo hizo a Colombia. Si no puedes viajar, la reproducción de esta página es de dominio público y procede de la galería en línea del Prado; amplíala y mira la lana de cerca.

Para rezar frente a ella

Si quieres, puedes rezar con estas palabras o con las tuyas: Cordero de Dios, que te dejaste atar sin defenderte, quita de mí lo que me separa de ti y de los demás. Dame un corazón manso y valiente a la vez. Ten piedad de nosotros y danos la paz. Amén. Es una oración original de Flor de Fe.

Fuentes